Dzięki aktywnemu wykorzystaniu wizerunku łuku przez słynne domy jubilerskie, element ten stał się mocno osadzony w kanonach nowoczesnej biżuterii.

Łuk, kobiecy i klasyczny, nigdy nie wychodzi z mody. W tym przypadku nie ma znaczenia, czy jest on wykonany w doskonałych symetrycznych proporcjach, czy też wstęgi metali szlachetnych swobodnie opadają w dół.

Ukazując się w XVII wieku na dworze francuskiego króla Ludwika XIV, łuk symbolizował miłość i małżeństwo. Z reguły drobne wyroby ze złota lub srebra w postaci lekkich podwójnych łuków ozdobionych kamieniami szlachetnymi były częścią naszyjnika i broszki. Ta klasa biżuterii ma nawet osobną nazwę - „Sevigne” na cześć markizy de Sevigne, która zasłynęła z fascynujących listów opisujących ważne wydarzenia w historii Francji.

W czasach, gdy nadmierne wyrażanie emocji było uważane za nieprzyzwoite, użycie łuków biżuterii miało ogromne znaczenie. Na przykład wisior w formie łuku na wstążce świadczył o radosnym nastroju jego właściciela, podczas gdy broszka z kokardą przymocowaną do serca oznaczała głęboką miłość.

Podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej łuk praktycznie zniknął ze sztuki biżuterii, ale wzrósł dopiero w epoce edwardiańskiej na początku XX wieku. W przeciwieństwie do surowych i symetrycznych łuków francuskiego dworu, łuki biżuterii z XX wieku były bardziej plastyczne i naturalne. Cenne produkty z tego okresu słyną z niesamowitych detali, a czasami tylko błyszczące diamenty odróżniają je od prawdziwego haftu. Również w tym szczególnym czasie łuki zaczęły pojawiać się nie tylko na broszkach i wisiorkach, ale także na innych produktach, na przykład kolczykach i naszyjnikach.

W tym czasie łuk stał się klasycznym elementem biżuterii i wielu znanych marek, na przykład Chanel, Tiffany & Co. a Garrard oddał go do użytku.

Tiffany prezentuje świeże spojrzenie na klasyczną koncepcję łuku biżuterii. Francesca Amphitheater, dyrektor ds. Projektowania, wzięła łuk marki Tiffany jako podstawę i, przesuwając w nim układ węzłów i dodając asymetryczne pętle, stworzyła luksusowe chokery, bransoletki i pierścionki.

Produkty z białego i różowego złota można nosić zarówno w dzień, jak i wieczorem. Projekt okazał się elegancki i szybki, co w połączeniu z diamentami daje efektowny efekt. Francesca Amphitheater, Tiffany Design Director

Analogicznie do ozdób z XVII wieku, ozdoby te zawierają romantyczne przesłanie, ponieważ nie bez powodu ludzie wiążą węzły przez wieki, aby nikt (ani nic) nie zapomniał. Uruchomieniu kolekcji Bow towarzyszyła kampania reklamowa opowiadająca o ludzkim uczuciu. W szczególności pokazał związek supermodelki Doutzen Creuse i jej syna.

Brytyjska marka Garrard niedawno tchnęła nowe życie w wizerunek łuku biżuterii, wypuszczając luksusową kolekcję biżuterii z białego złota, w tym wspaniały pierścionek z dwoma palcami. Łuk stał się integralną częścią kolekcji Garrard od 1858 roku, kiedy dom jubilerski stworzył pierwsze diamentowe broszki dla królowej Wiktorii.

Gabrielle Chanel miała także swoje ulubione motywy, które można znaleźć zarówno w biżuterii, jak i modnych przedmiotach. Składając hołd pamięci swojego założyciela, dom jubilerski wydał niedawno całą linię biżuterii poświęconej ulubionym obrazom Chanel. W szczególności wstążka z białego złota i ozdobiona diamentami oraz japońskimi perłami stała się motywem przewodnim kolekcji Ruban.

Yoko London również nie stanęło z boku i przedstawiło swoją wizję starożytnego obrazu w nowoczesnym kontekście, tworząc wspaniałą biżuterię ze złotymi łukami, diamentami i perłami.

Łuk może wyjść z mody na jakiś czas, ale zawsze powraca: w najbardziej stylowych i prestiżowych kolekcjach teraźniejszości. Nie trzeba dodawać, że niektóre rzeczy są skazane na pozostanie w modzie nawet 300 lat później.