W dzisiejszym artykule przeanalizujemy bezpośrednio proces tworzenia i tworzenia biżuterii na zamówienie.

Jest to bardzo trudny proces, ale postaram się ujawnić najbardziej podstawowe punkty, nie zagłębiając się w opisy techniczne wszystkich procesów pracy jubilera. Dotykamy głównie tych momentów, w których klient powinien być bezpośrednio zaangażowany.

Najważniejszym punktem jest wybór projektu dekoracji. Można powiedzieć wiele o biżuterii, którą nosi osoba, a także o ubraniu. Dlatego wybór należy traktować poważnie. Z reguły dla klienta proces ten polega na przeglądaniu błyszczących publikacji i obrazów z Internetu. Osoba znajduje określony obraz, który uważa za bardziej atrakcyjny, i idzie z tym obrazem do jubilera. Albo przychodzi do warsztatu jubilerskiego i proponuje mu wybór jednego ze swoich katalogów.

Z reguły te same katalogi znajdują się w wielu warsztatach, które świadczą usługi dla ludności. Jest to powszechna praktyka wśród tych, którzy potrafią wymyślić i nic nie robić. W rezultacie konsument otrzymuje ponownie serializowaną dekorację lub „replikę” jakiejś znanej marki na rynku.

Nie zawracamy sobie głowy tymi, którzy świadomie to robią! A dla tych, którzy chcieliby otrzymać biżuterię autorską, zaprojektowaną i wykonaną na zamówienie, od razu powiem, że biżuteria wykonana z katalogu w 95% jest replikowana przez producenta. I musisz być przygotowany, że nie tylko ty będziesz mieć tę samą dekorację. Jedyne, co możesz w tym przypadku zagrać, to inne wkładki (kamienie) i inny kolor metalu. Wszystko zależy od twoich preferencji.

Możesz uzyskać prawdziwie ekskluzywną dekorację autorską tylko w jednym przypadku - gdy zostanie ona stworzona z pomysłów na twoich oczach. I tu dochodzimy do miejsca, w którym zaczyna się dekoracja - do szkicu. Każdy mistrz ma swój indywidualny sposób tworzenia szkicu: ktoś tworzy go w postaci niedbałych szkiców, ktoś rysuje widoki projekcji, ktoś rysuje na kolorowym kartonie z gwaszem, ktoś z akwarelą, ktoś w programie graficznym na komputerze.

W rzeczywistości nie jest to tak ważne i nadal nie mówi nic o mistrzostwie. Najważniejszą rzeczą potrzebną ze szkicu jest wizualizacja idei artysty dla klienta. Konieczne jest połączenie życzeń klienta z jego umiejętnościami technicznymi i gustem artystycznym w jednej kompozycji. Szkic powinien być jasny i spełniać wymagania klienta. Dlatego nie bój się zadawać pytań jubilerowi, jeśli nie do końca wiesz, jak będzie wyglądać.

Mogę powiedzieć, że ten etap jest trudny nie tylko dla klienta, ale także dla jubilera. Na tym etapie wielu ludzi zawodzi, ale jeśli nie ma wzajemnego zrozumienia, lepiej jest przerwać pracę w tym momencie, niż dotrzeć do końca, a nie tego, co chciałem! W końcu, jeśli nie jesteś zadowolony ze szkicu, to nie ma jeszcze za co płacić.

Oczywiście obecnie technologie 3D przychodzą z pomocą jubilerom. Obecnie istnieje wiele programów do tworzenia modelu 3D. Ten model można obracać pod różnymi kątami, spróbuj różnych kombinacji kolorów materiałów. A w niektórych programach - nawet oblicz wagę metalu wymaganego do produkcji. Ale to już nie jest tylko szkic, taka praca jest już dość pracochłonna. Dlatego nie zawsze wskazane jest robienie tego tylko dla wizualizacji. Najprawdopodobniej ma to zastosowanie do ostatecznego dostosowania przez klienta i omówienia drobnych szczegółów.

Oczywiście nie musisz myśleć, że modelowanie 3D gwarantuje lepszy wynik. W końcu model ten musi zostać przeniesiony do polimeru, a następnie do metalu. W rezultacie wynik zawarty w danym materiale będzie mówił o opanowaniu jubilera.

Obecnie jubilerzy mają do dyspozycji dużą liczbę nowoczesnych, zaawansowanych technologicznie urządzeń, które pozwalają im tworzyć technicznie wyrafinowaną biżuterię, która może wytrzymać konkurencję na najwyższym międzynarodowym poziomie. Ale w klasycznej wersji jubiler powinien być w stanie dobrze pracować z rękami. Posiadaj różne techniki obróbki metali, techniki układania kamienia itp.

Technologia, pomimo jej rozwoju, nie mogła jeszcze wypchnąć pracy ręcznej z biżuterii. A dobry współczesny mistrz musi niewątpliwie posiadać szeroki zakres wiedzy technicznej, w tym nowych technologii. Podział pracy przynosi owoce tylko w przypadku produkcji masowej. W produkcji biżuterii autorskiej preferowane jest, aby cała praca została wykonana przez jednego mistrza. Lub przynajmniej jego główne etapy: szkic, modelowanie, montaż, układanie kamieni, obróbka dekoracyjna, polerowanie. Wszystkie te etapy i odlewanie, gdy są używane, mogą poważnie wpłynąć na jakość biżuterii z nieudolnym podejściem.

Na przykład utworzenie szkicu przez niedoświadczonego artystę może uniemożliwić stworzenie identycznego modelu dekoracji, z poszanowaniem wszystkich proporcji i typów. Niedoświadczone modelowanie może prowadzić do niemożności uzyskania wysokiej jakości odlewu w metalu lub złożoności dalszego przetwarzania. Niewykwalifikowany montaż, dekoracja i polerowanie mogą mieć wpływ na jakość i ogólny wygląd produktu. A złej jakości mocowanie kamieni - prowadzi do ich utraty i utraty wkładek. Dlatego w produkcji designerskich biżuterii mistrz jest szczególnie odpowiedzialny za jakość wykonanej pracy. Od tego zależy jego reputacja. W rezultacie, wskaźnikiem jego umiejętności, oczywiście, powinno być wysokiej jakości wdrożenie pomysłu, tak blisko jak to możliwe do uzgodnionego szkicu.

Oczywiście jest to idealne rozwiązanie, ale z doświadczenia mogę powiedzieć, że czasami w procesie tworzenia modelu musisz wprowadzić zmiany w prawach autorskich, aby ulepszyć projekt. To normalny proces. Najważniejsze, aby powiadomić i skoordynować te chwile z klientem. Wszystkie aspekty techniczne pozostają zawsze w gestii kapitana i nie powinny martwić klienta. W każdym razie pożądanym rezultatem dla mistrza jest zawsze zadowolony klient!